JURY 2021
Pooja Gupte
Pooja Gupte hat einen Abschluss in Fotografie, auf die sie sich in ihrem Studium der Commercial Art in Pune spezialisiert hatte. Sie studierte Kinematographie am Satyajit Ray Film and Television Institute, Indien. Pooja Gupte wurde als indische Kamerafrau im Berlinale Talent Campus 2012, ausgewählt. Sie wurde auch eingeladen, ihre Arbeit in Stuttgart, als Teil der Reihe Making of Indian Cinema auf dem Stuttgarter Filmfest 2019 zu präsentieren. Ihr erster Spielfilm als Kamerafrau ‚Crossing Bridges‘ gewann 2014 einen National Award. Für den Spielfilm ‚Rukh‘ wurde sie beim 5. AIFF 2018 als Beste Kamerafrau ausgezeichnet.
Sie hat die Dreharbeiten zu einem Spielfilm namens ‚Panchak‘ beendet, der noch nicht veröffentlicht wurde.
Pooja Gupte has graduated with photography as specialisation in Commercial Art from Pune. She studied cinematography from Satyajit Ray Film and Television Institute, India. Pooja Gupte was selected as an Indian cinematographer in Berlinale Talent Campus 2012. She was also invited to present her work in Stuttgart, as part of series Making of Indian Cinema at Stuttgart Film Festival 2019. Her first feature film as a director of photography ‘Crossing Bridges’ won a National Award in 2014. She was awarded Best Cinematography for feature film ‘Rukh’ in 5th AIFF 2018.
She has finished shooting a feature film called ‘Panchak’ yet to be released.
michael kranz
Michael Kranz ist als Schauspieler und Filmemacher tätig. Er lebt in München. Neben seiner Hauptleidenschaft, dem Schauspiel, geht er auch immer wieder eigenen filmischen Fragestellungen nach und führt Regie.
Außerdem schreibt er Lieder, die unter anderem in Kino- und Fernsehformaten wie ‚Servus Baby‘, ‚Hindafing‘ und ‚Onkel Wanja‘ zu hören sind.
Beim essayistischen Dokumentarfilm ‚Was tun‘ (2020), der das Leid der Prostituierten in Bangladesch thematisiert, führte er Regie und schrieb auch das Drehbuch. Der Film wurde 2021 für den Deutschen Dokumentarfilmpreis nominiert.
Michael Kranz works as an actor and filmmaker. He lives in Munich. In addition to his main passion, acting, he also repeatedly pursues and directs his own cinematic issues.
He also writes songs that can be heard in cinema and television formats such as ‘Servus Baby’, ‘Hindafing’ and ‘Onkel Wanja’.
He directed and also wrote the screenplay for the essayistic documentary film ‘Was tun’ (2020), which deals with the suffering of prostitutes in Bangladesh. The film was nominated for the German Documentary Film Award in 2021.
sushila sara mai
Sushila Sara Mai wurde 1978 in Kalkutta, Indien, geboren. 1981 wurde sie adoptiert und lebte seither in Rottenbuch/Bayern. 1997 machte sie ihr Abitur am Welfengymnasium Schongau. Im Jahr 2000 legte sie ihre Prüfung zur Diplom-Kommunkationswirtin BAW ab, 2002 die Prüfung zur Reiseverkehrskauffrau IHK. Seit dem Jahr 2005 ist sie als staatlich geprüfte Schauspielerin für Film, Fernsehen und Bühne tätig.
Sushila Sara Mai was born in Calcutta, India, in 1978. She was adopted in 1981 and has lived in Rottenbuch, Bavaria ever since. In 1997 she took her Abitur at the Welfengymnasium Schongau. In 2000, she passed her examination to become a Diplom-Kommunkationswirtin BAW, and in 2002 she passed her examination to become a travel agent / Reiseverkehrskauffrau IHK. Since 2005 she has been working as a state-certified actress for film, television and stage.
franz böhm
Geboren 1999, wuchs Franz Böhm in Stuttgart auf. Nach frühen Erfahrungen als Set-Runner arbeitete er sich über Filmprojekte hoch, bevor er mit 16 seinen ersten eigenen Film ‚Harmonie der Anderen‘ drehte. Für sein über Crowdfunding finanziertes, dokumentarisches Filmprojekt ‚Christmas Wishes‘ reiste er nach Berlin und lebte dort mit jungen Obdachlosen zusammen. 2019 verwirklichte er den Kurzfilm ‚Good Luck‘, der auf dem BIFF Premiere feierte und auf internationalen Filmfestivals gezeigt wurde.
Sein ebenfalls über Crowdfunding finanziertes Debüt-Langfilmprojekt ‚Dear Future Children‘ über junge politische Aktivisten, drehte er in Hong Kong, Chile und Uganda. Das Projekt gewann Publikumspreise auf dem renommierten Max-Ophüls-Preis Filmfestival und auf dem FIFDH in Genf. Er arbeitet in London.
Born in 1999, Franz Böhm grew up in Stuttgart. After early experiences as a set runner, he worked his way up through film projects before making his first own film ‘Harmonie der Anderen’ at 16. For his crowdfunded documentary film project ‘Christmas Wishes’, he travelled to Berlin and lived with young homeless people there. In 2019, he realised the short film ‘Good Luck’, which premiered at BIFF and was shown at international film festivals.
His debut feature film project ‘Dear Future Children’, also crowdfunded, about young political activists, was shot in Hong Kong, Chile and Uganda. The project won audience awards at the prestigious Max Ophüls Prize Film Festival and FIFDH in Geneva. He works in London.
anandana kapur
Dr. Anandana Kapur ist eine preisgekrönte Filmemacherin und Pädagogin. Als Mitbegründerin von Cinemad India, einem Kollektiv für Film und digitales Storytelling, leitet sie Projekte zu sozialer Innovation, Medienkompetenz und Gender-Integration. Ihre Arbeit als Dokumentarfilmerin wird von der Kritik gelobt und wurde auf über 50 Filmfestivals weltweit gezeigt. Sie hat Dokumentarfilm und ethisches Design unterrichtet. Als Fulbright und Shastri Indo-Canadian Institute Fellow hat sie über Co-Creation und interaktive dokumentarische Medien in multikulturellen Kontexten geforscht. Anandana Kapur hat als Jurymitglied beim Japan Prize, Prix Italia, INPUT und MINA fungiert. Als Empfängerin des India Foundation for the Arts Grant erforscht sie in ihrer aktuellen Arbeit, wie KI-gestütztes Augmented Reality Storytelling helfen kann, die Partizipationslücke zu schließen.
Dr. Anandana Kapur is an award-winning filmmaker and educator. As co-founder of Cinemad India, a film and digital storytelling collective, she leads projects on social innovation, media literacy, and gender inclusion. Her work as documentary maker is critically acclaimed and has been showcased at over 50 film festivals globally. She has taught documentary making and ethical design. A Fulbright and Shastri Indo-Canadian Institute Fellow she has researched co-creation and interactive documentary media in multicultural contexts. Anandana Kapur has served as jury at the Japan Prize, Prix Italia, INPUT, and MINA. Her current work, as a recipient of the India Foundation for the Arts Grant, is an exploration of how AI-enabled Augmented Reality storytelling can help bridge the participation gap.
luna selle
Luna Selle wurde 1994 in Berlin geboren. Bereits während ihrer Jugend war sie bei vielen Amateur-Theaterproduktionen auf und hinter der Bühne beschäftigt. Parallel zum Studium der Medienwissenschaft an der Eberhard Karls Universität in Tübingen arbeitete sie bei verschiedenen Spielfilmproduktionen des Südwestrundfunks mit und absolvierte ein Praktikum in der Fernsehspielredaktion. 2017 und 2018 führte sie Regie bei dem Amateurtheaterverein Waldbühne Sigmaringendorf e.V., wo sie das Stück ‚The Purple Rose of Cairo‘ und eine selbstgeschriebene Version von ‚Robin Hood‘ inszenierte. Seit 2019 arbeitet Luna Selle als Junior Producerin bei der Filmproduktionsfirma kurhaus production Film & Medien GmbH in Baden-Baden.
Luna Selle was born in Berlin in 1994. During her youth she was already involved in many amateur theatre productions on and backstage. Parallel to studying media studies at Eberhard Karls University in Tübingen, she worked on various feature film productions for Südwestrundfunk and completed an internship in the television drama department. In 2017 and 2018, she directed the amateur theatre association Waldbühne Sigmaringendorf e.V., where she staged the play ‘The Purple Rose of Cairo’ and a self-written version of ‘Robin Hood’. Since 2019, Luna Selle has been working as a junior producer at the film production company kurhaus production Film & Medien GmbH in Baden-Baden.
sapna bhavnani
Sapna Bhavnani ist vor allem als Produzentin und Regisseurin ihres preisgekrönten Dokumentarfilms ‚Sindhustan‘ bekannt, der auch beim Indischen Filmfestival Stuttgart lief. Der Film begann seine Festivalreise 2019 und ist ihr erster Dokumentarfilm in Spielfilmlänge. Er handelt von der größten Migration einer Kultur in der Geschichte – erzählt durch Tattoos auf ihrem Körper. ‚Sindhustan‘ reiste zu zahlreichen Festivals und gewann neun Feature Documentary Awards.
Sapna Bhavnani ist auch als Schauspielerin, Spoken-Word-Künstlerin, Hairstylistin, Autorin, Regisseurin und Produzentin tätig. Im Juli 2020 gründete sie ihre Produktionsfirma Wench Films, um weibliche Talente, vor allem aus Indien, in die Welt zu tragen. Im März 2021 fand die erste Ausgabe des Wench Film Festivals statt. Erst kürzlich stellte sie ihren Spielfilm ‚My Dog IS Sick‘ fertig.
Sapna Bhavnani is best known as the producer and director of her award-winning documentary ‘Sindhustan’, which also screened at the Indian Film Festival Stuttgart. The film began its 2019 festival journey and is her first feature length documentary. It is about the largest migration of a culture in history – told through tattoos on their bodies. ‘Sindhustan’ travelled to numerous festivals and won nine Feature Documentary Awards.
Sapna Bhavnani is also an actress, spoken word artist, hairstylist, writer, director and producer. In July 2020, she launched her production company Wench Films to bring female talent, especially from India to the world. In March 2021, the first edition of the Wench Film Festival was held. She recently completed her feature film ‘My Dog IS Sick’.
torsten hoffmann
Der gebürtige Ellwanger lebt seit mehreren Jahren als staatlich anerkannter Schauspieler in Stuttgart. Nach dem erfolgreichen Abschluss an der Schauspielakademie live act Berufskolleg für Darstellende Kunst, widmet er sich nun künstlerischen Projekten rund um die Themen Theater, Film und Autor. Doch nicht nur als Schauspieler ist er aktiv u.a. beim Theater der Altstadt in Stuttgart, der Württembergischen Landesbühne Esslingen sowie dem Studio Theater in Stuttgart, sondern auch durch seine Sprecher- und Regie-Projekte sowie Schauspiel-Coachings, zum Beispiel beim ‚Tatort Bodensee‘, einem Jugend-Drehbuchwettbewerb in Kooperation mit dem SWR und dem LMZ Baden-Württemberg.
Born in Ellwangen, he has been living in Stuttgart for several years as a state-recognised actor. After successfully graduating from the Schauspielakademie live act Berufskolleg für Darstellende Kunst, he now devotes himself to artistic projects in theatre, film and writing. However, he is not only active as an actor at the Theater der Altstadt in Stuttgart, the Württembergische Landesbühne Esslingen and the Studio Theatre in Stuttgart, among others, but also through his voice-over and directing projects as well as acting coaching, for example at the ‘Tatort Bodensee’, a youth screenplay competition in cooperation with SWR and the LMZ Baden-Württemberg.
andreas kessler
Andreas Kesslers Kurzfilm ‚Rasumowksy‘ wurde im ZDF gezeigt, ‚Camouflage‘, sein Film über Homophobie in der Bundeswehr, lief auf vielen Festivals, ebenso ‚Madama Butterfly‘, ein Marionettenfilm.
Sein Kurzfilm ‚Blind Audition‘ war auf der Shortlist für den Student‐BAFTA, im Wettbewerb des TRIBECA Film Festival und für den Deutschen Kurzfilmpreis 2017 nominiert. Andreas Kessler studiert Szenische Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg. Sein Kurzfilm ‚Sinkende Schiffe‘ lief 2020 auf der Filmschau Baden-Württemberg.
Andreas Kessler’s short film ‘Rasumowksy’ was shown on ZDF, ‘Camouflage’, his film about homophobia in the Bundeswehr / German army, was shown at many festivals, as was ‘Madama Butterfly’, a puppet film.
His short film ‘Blind Audition’ was shortlisted for the Student-BAFTA, in competition at the TRIBECA Film Festival and nominated for the German Short Film Award 2017. Andreas Kessler studies Scenic Directing at the Filmakademie Baden-Württemberg. His short film ‘Sinking Ships’ screened at the Filmschau Baden-Württemberg in 2020.